Catégorie : Créateurs

Anthony Bourbon lance « Vraiment Riches », son podcast sans filtre sur l’argent et la réussite. L’épisode 2 vient de sortir aujourd’hui sur toutes les plateformes.

Anthony Bourbon, l’un des entrepreneurs les plus influents de France

Anthony Bourbon est l’une des figures les plus influentes de l’entrepreneuriat français. Fondateur de Feed (O.K.R), la marque de nutrition complète qui a révolutionné l’alimentation pratique en France.
Il est aussi le fondateur et CEO de Blast, un club d’investissement privé qui permet à ses membres d’investir dans des startups exclusives du Y Combinator aux mêmes conditions que leurs experts. Depuis sa création en 2023, Blast Club a financé plus de 250 startups avec plus de 300 millions d’euros investis par ses membres. Figure incontournable du business français, Anthony Bourbon est également l’un des jurés stars de l’émission « Qui veut être mon associé » sur M6, où il évalue et accompagne les entrepreneurs les plus prometteurs de France.

Anthony Bourbon, Samuel Guez et Romeo Bach : les trois visages de « Vraiment Riches »

Avec « Vraiment Riches », Anthony Bourbon s’attaque à un sujet que beaucoup évitent : l’argent. Mais ici, la règle est simple : pas de menteurs, pas de faux riches. Anthony Bourbon est accompagné de Samuel Guez et Romeo Bach, trois personnalités aux profils et aux angles différents, pour que chaque auditeur puisse s’identifier à l’un d’entre eux. Ensemble, ils parlent sans détour de comment gagner de l’argent, l’investir, l’optimiser, bien le dépenser. Business, stratégie, fiscalité, expatriation, IA, tech, immobilier, mais aussi santé, performance, réputation, couple et échecs : parce qu’être vraiment riche, ce n’est pas seulement avoir de l’argent. Disponible sur Spotify, Deezer, Amazon Music, Apple Music et YouTube.

Épisode 1 : Peut-on encore réussir en France ?

Pour lancer « Vraiment Riches », Anthony Bourbon attaque directement le cœur du débat : peut-on encore réussir en France en 2026 ? Entre fiscalité pesante, diplômes qui ne garantissent plus rien et système scolaire à bout de souffle, l’épisode 1 pose les vraies questions que les entrepreneurs se posent en silence. Un bac qui brûle, une feuille d’impôts agitée devant la caméra : le ton est donné. Ni complaisant, ni défaitiste, ce premier épisode trace le portrait d’une France où réussir reste possible, à condition de jouer différemment.

Épisode 2 : Jusqu’où aller pour devenir riche ? — Disponible aujourd’hui

Le deuxième épisode de « Vraiment Riches » est disponible dès aujourd’hui. La question est plus radicale encore : jusqu’où est-on prêt à aller pour devenir riche ? Sacrifices personnels, choix moraux, compromis professionnels, Anthony Bourbon et ses invités plongent dans les zones grises de l’ambition. Un épisode qui interroge les limites que chacun se fixe, ou ne se fixe pas, dans la quête de la réussite financière. Sans jugement, avec franchise.

Retrouvez « Vraiment Riches » sur toutes les plateformes

Le podcast « Vraiment Riches » d’Anthony Bourbon est disponible dès maintenant sur Spotify, Deezer, Amazon Music, Apple Music et YouTube. Abonnez-vous pour ne manquer aucun épisode et suivez Anthony Bourbon sur Instagram pour découvrir les coulisses en avant-première.

La rédaction ICONIQ. Créateurs

David Guetta s’est confié comme rarement dans l’émission COUCH de Lena Situations, évoquant ses débuts, ses enfants devenus directeurs artistiques, et le prix de la gloire.

Un canapé pour se livrer

C’est sur le canapé emblématique de Lena Situations que David Guetta a accepté de se dévoiler. Le DJ et producteur français, figure incontournable de la scène électronique mondiale, a répondu aux questions de la créatrice de contenu avec une sincérité désarmante. En 46 minutes de conversation, l’artiste a abordé ses débuts dans l’ombre, sa relation avec ses enfants et les sacrifices consentis pour une carrière hors norme. L’épisode, publié il y a quelques jours, cumule déjà plus de 36 000 vues sur YouTube.

Premier job dans un club gay : l’origine d’une carrière

David Guetta est revenu sur ses tout premiers pas derrière les platines. Avant de remplir les plus grandes scènes du monde, le Parisien a fait ses armes dans un club gay, une expérience qu’il revendique aujourd’hui comme fondatrice. Ce terrain d’apprentissage, loin des projecteurs, lui a forgé une sensibilité musicale unique et une capacité à lire une foule que peu de DJs possèdent. C’est dans ces salles sans pression médiatique que Guetta a appris l’essentiel : la connexion avec le public avant toute chose.

TikTok, ses enfants et le choc des générations

L’un des moments forts de l’interview tient en une phrase lâchée par ses enfants, Tom Elvis et Angie, lors d’un dîner en famille. Alors que David Guetta minimisait l’importance de TikTok, ses fils et fille l’ont remis à sa place : « De toute façon, tous les tubes, c’est TikTok. Qu’est-ce que vous connaissez ! » Un électrochoc. Un an plus tard, toutes les maisons de disques calquaient leur stratégie sur la plateforme. « J’étais obligé de reconnaître que c’est quand même cool d’avoir mes enfants », a-t-il concédé. Depuis ce soir-là, ses enfants sont devenus, selon ses propres mots, ses « directeurs artistiques ».

Le revers de la gloire : une présence en pointillé

Derrière le succès mondial, David Guetta a eu la franchise d’évoquer les zones d’ombre de sa vie de père. Ses tournées incessantes, ses nuits à Ibiza ou à Las Vegas, ont eu un coût humain. « Ils ont souffert de ça. C’est sûr que quand ils étaient enfants, ils n’avaient pas leur père au match de foot comme les autres », a-t-il confié. Une confession rare de la part d’un artiste qui protège habituellement sa vie privée. La complicité actuelle avec ses enfants apparaît d’autant plus précieuse qu’elle a été construite malgré les absences.

La vidéo à voir

L’épisode complet de COUCH by Lena Situations avec David Guetta est disponible sur YouTube. Une interview qui dépasse le cadre du simple portrait et touche à des questions universelles : la transmission, la réinvention, et la place de la famille dans une vie dédiée à la musique.

La rédaction ICONIQ. Créateurs

Champion olympique de judo, Teddy Riner a lancé sa propre chaîne YouTube il y a quelques mois. À 37 ans, le géant des tatamis prouve qu’il maîtrise aussi les codes du divertissement en ligne, avec des vidéos qui cumulent des centaines de milliers de vues.

La Roue de Teddy Riner, un concept qui cartonne

Le format phare de la chaîne s’appelle « La Roue de Teddy Riner ». Le principe : inviter des personnalités de tous univers pour relever des défis physiques ou complètement décalés. Parmi ses invités, on retrouve l’humoriste Artus, le chanteur Joé Dwèt Filé, et le champion de MMA Ciryl Gane, dont la vidéo « Choc des Titans » culmine à plus de 427 000 vues. L’un des moments les plus mémorables reste le bras de fer opposant Teddy Riner à GMK, le célèbre influenceur automobile, dans une salle de sport. Une séquence qui résume bien l’esprit de la chaîne : compétition, bonne humeur et guests inattendus.

Des immersions insolites pour montrer une autre facette

Au-delà des défis sportifs, Teddy Riner mise sur la proximité et l’authenticité. Il a embarqué ses abonnés dans les coulisses du Gala des Pièces Jaunes, aux côtés de Brigitte Macron, Rihanna et A$AP Rocky. Mais le judoka sait aussi troquer le costume de gala contre un gilet jaune fluo. Dans l’une de ses vidéos les plus commentées, il passe une journée entière dans la peau d’un éboueur aux côtés de Ludovic Franceschet (@ludovicfr_off), véritable star des réseaux sociaux dans sa profession. Une immersion décalée qui illustre sa volonté de sortir des sentiers battus.

Des chiffres qui prouvent le succès

Les résultats sont là. La majorité des vidéos de la chaîne dépassent allègrement les 300 000 vues, certaines frôlant les 400 000. Teddy Riner décrit lui-même sa chaîne comme un espace où il partage « des moments de son quotidien, des coulisses, des rencontres et tout ce qui façonne son parcours, sur et en dehors du sport. » En quelques mois seulement, il a réussi à construire une communauté engagée, prouvant que son aura dépasse largement les frontières du judo.

Un athlète qui réinvente sa place dans le paysage médiatique

La démarche de Teddy Riner s’inscrit dans une tendance de fond : les sportifs de haut niveau qui prennent leur image en main et construisent un média propre, sans intermédiaire. YouTube lui permet d’exister entre les compétitions, de garder le contact avec ses fans et de se réinventer en créateur de contenu à part entière. À 37 ans, Teddy Riner n’est plus seulement le judoka le plus titré de l’histoire de France. Il devient aussi l’un des créateurs sportifs les plus suivis du pays.

La chaîne à suivre

La chaîne YouTube de Teddy Riner est accessible via la recherche @teddyriner sur la plateforme. Avec un rythme de publication régulier et des invités de plus en plus prestigieux, il y a fort à parier que les chiffres vont continuer à grimper dans les semaines à venir. Un nouveau chapitre qui s’écrit, loin des tatamis mais avec la même exigence de champion.

La rédaction ICONIQ. Créateurs

Maxime Biaggi transforme son club de lecture en un espace culturel à part entière. Le Biaggi Culture Club ambitionne de rendre la culture accessible à tous, gratuitement ou à moindre coût, avec cinéma, livres et musées au programme.

Du Biaggi Book Club au Biaggi Culture Club

Depuis janvier 2025, Maxime Biaggi s’est remis à la lecture et a embarqué sa communauté avec lui en lançant le BBC, le Biaggi Book Club. Le principe est simple : le créateur sélectionne un livre, puis organise un live sur Twitch pour partager ses ressentis et débattre avec ses abonnés. Pour faciliter l’accès à la lecture, il a également noué des partenariats avec des librairies afin d’offrir les ouvrages sélectionnés à ceux qui n’ont pas les moyens de les acheter. Le 22 juin, Maxime Biaggi a annoncé la prochaine étape de ce projet sur son canal Instagram : le Biaggi Culture Club, une évolution naturelle du Book Club vers un espace culturel plus large et plus ambitieux.

Un canal Instagram déjà suivi par 30 000 personnes

L’annonce a été faite directement sur le canal Instagram du créateur, qui a expliqué à sa communauté les raisons de ce changement. « Il est temps de passer un step dans la promotion des livres. Un canal Instagram ce n’est plus suffisant », a déclaré Maxime Biaggi. « Ça fait un moment que je cherche un moyen de vous rendre ce que vous m’apportez toutes ces années », a-t-il ajouté. La réponse du public a été immédiate : le compte Instagram du Biaggi Culture Club a été suivi par près de 30 000 personnes dès son lancement, preuve que la communauté du créateur attendait ce passage à la vitesse supérieure.

Cinéma, musées et expériences culturelles au programme

Le Biaggi Culture Club ne se limite pas à la lecture. Maxime Biaggi entend y ajouter un ciné club, avec des séances organisées autour de films cultes suivies de tables rondes réunissant des professionnels du cinéma. Des visites de musées et des sorties en exposition sont également prévues à court terme. L’objectif affiché est clair : proposer des expériences culturelles de qualité, gratuitement ou à prix réduit. « On va jouer du coude pour vous offrir les meilleures expériences culturelles, gratuitement ou à moindre coût », a affirmé le créateur, soulignant la dimension inclusive de ce projet.

Un projet ouvert aux marques partenaires

Au-delà de la communauté, Maxime Biaggi ouvre le Biaggi Culture Club aux marques désireuses de s’associer à cette initiative. Le créateur invite explicitement les entreprises à imaginer des activations autour de ce projet, offrant ainsi un cadre de brand content original et engagé. Ce positionnement est cohérent avec la démarche du créateur depuis ses débuts : construire des projets au croisement de l’influence et de l’utilité sociale, en évitant les partenariats purement commerciaux au profit de collaborations à forte valeur ajoutée pour sa communauté.

Maxime Biaggi, un créateur qui construit dans la durée

Avec plus d’un an d’existence pour le Biaggi Book Club et un passage réussi à la culture au sens large, Maxime Biaggi confirme son statut de créateur de contenu atypique dans le paysage français. Là où beaucoup misent sur le divertissement immédiat, il choisit la profondeur et l’ancrage culturel. Le Biaggi Culture Club représente une nouvelle étape dans ce projet de long terme, et un pari sur la capacité des créateurs à mobiliser leurs audiences autour de causes et d’expériences qui dépassent le simple écran. Un modèle qui, à en juger par les premiers chiffres, résonne auprès d’une génération en quête de sens.

La rédaction ICONIQ. Créateurs

Stéphane Bern et GMK ont réuni plus de 540 000 vues en moins de 24 heures avec leur escapade monégasque. Un choc de cultures entre patrimoine et autoculture qui fait sensation sur YouTube.

Quand l’histoire rencontre l’automobile

C’est la collaboration la plus improbable de l’année sur YouTube. Stéphane Bern, grand spécialiste des têtes couronnées et passionné de patrimoine, a invité Georges Maroun Kikano, alias GMK, pour lui faire découvrir les secrets de Monaco. Le résultat, une vidéo de 36 minutes intitulée « J’emmène GMK découvrir l’histoire cachée de Monaco », a cumulé plus de 542 000 vues en à peine un jour. Un succès immédiat qui prouve la puissance de ce duo inattendu.

GMK, bien plus qu’un créateur automobile

Si GMK est avant tout connu pour ses vidéos spectaculaires de supercars et ses challenges à plusieurs millions d’euros, sa relation avec Monaco va bien au-delà du simple décor de luxe. Monégasque de naissance, Georges Maroun Kikano entretient des liens forts avec la Principauté. En septembre dernier, il avait été nommé ambassadeur de la Fondation Princesse Charlène de Monaco, une organisation engagée dans la prévention des noyades et l’éducation par le sport. Un engagement qui dépasse largement l’image bling-bling que lui collent parfois ses détracteurs.

Albert II au coeur de la rencontre

Avant la publication de cette vidéo, Stéphane Bern avait teasé la rencontre sur Instagram avec une photo au Palais princier en compagnie d’Albert II et de GMK. Le présentateur avait écrit : « Ma rencontre avec S.A.S le Prince Albert II et GMK, bientôt disponible sur YouTube. » Une image qui avait déjà créé la surprise, tant l’univers de la monarchie et celui des créateurs auto semblaient éloignés. La vidéo finale tient toutes ses promesses, livrant des coulisses inédites de la Principauté.

Le format « 24H aberrantes » comme terrain de jeu

La vidéo s’inscrit dans le format signature de GMK, les « 24H aberrantes », où il enchaîne les expériences les plus folles en une seule journée. Mais pour cette édition monégasque, le ton est différent. Stéphane Bern apporte sa culture et son accès privilégié aux lieux historiques de Monaco, tandis que GMK incarne la curiosité du grand public. Le mélange fonctionne à merveille, avec une narration qui alterne entre anecdotes historiques et moments de complicité authentique entre les deux hommes.

Un duo qui dépasse les frontières des communautés

Ce qui rend ce partenariat remarquable, c’est sa capacité à toucher deux audiences que tout oppose en apparence. Les abonnés de Stéphane Bern, plutôt tournés vers la culture et l’histoire, croisent ici les fans de GMK, adeptes de sensations fortes et de voitures de luxe. Avec 542 000 vues en 24 heures et 31 000 likes, la formule a clairement séduit bien au-delà des communautés habituelles. Un exemple que les collaborations les plus inattendues restent souvent les plus percutantes sur les plateformes.

La rédaction ICONIQ. Créateurs

Inoxtag et GMK se lancent ensemble sur la mythique Route 66 pour un road-trip de dix jours à travers les États-Unis. Résultat : 3,1 millions de vues en 48 heures pour une vidéo qui enflamme la plateforme.

Une promesse tenue deux ans après

Il y a deux ans, Inoxtag et GMK sillonnaient déjà les routes ensemble à bord d’un van, dans une vidéo qui avait marqué leurs communautés respectives. À l’époque, les deux créateurs s’étaient fait une promesse : recommencer, en grand. C’est désormais chose faite. Le 13 juin 2025, Inoxtag publie sur sa chaîne une vidéo intitulée « 10 jours pour traverser les États-Unis sur la Route 66 ! (Ft.GMK) », un format d’une heure trente qui documente leur périple de Chicago à Santa Monica, en passant par huit États américains et près de 3 940 kilomètres de bitume légendaire. Ce projet n’est pas une improvisation : c’est l’accomplissement d’une promesse légendaire, scellée devant des millions d’abonnés.

La Route 66, décor mythique d’un défi XXL

La Route 66 n’est pas une route comme les autres. Surnommée la « Mother Road », elle relie Chicago, dans l’Illinois, à Santa Monica en Californie, traversant l’Illinois, le Missouri, le Kansas, l’Oklahoma, le Texas, le Nouveau-Mexique, l’Arizona et la Californie. Symbole absolu du road-trip américain et de la liberté, elle incarne depuis les années 1940 l’esprit de l’aventure à l’américaine. Pour Inoxtag et GMK, ce tracé historique constitue le cadre idéal pour un défi à leur mesure : dix jours, deux créateurs, des milliers de kilomètres et une caméra. Le format aventure-vlog, typique de la nouvelle génération YouTube française, trouve ici un terrain de jeu exceptionnel entre déserts, motels rétro et paysages à couper le souffle.

Des chiffres qui donnent le vertige

En seulement deux jours, la vidéo d’Inoxtag cumule 3,1 millions de vues, confirmant une fois de plus l’emprise du créateur sur son audience. GMK, de son côté, a publié sa propre version du voyage depuis sa chaîne sous le titre « JE PARS POUR LA ROUTE 66 AVEC INOXTAG !! », dépassant les 2,5 millions de vues au même moment. Les deux vidéos se complètent et s’alimentent mutuellement, offrant à chaque communauté un point de vue différent sur la même aventure. Au total, ce sont plus de 5,6 millions de vues générées en 48 heures autour d’un seul et même projet, une performance rare même pour les standards du YouTube français.

Inoxtag, le créateur qui repousse toujours les limites

Pour comprendre l’ampleur de l’événement, il faut rappeler qui est Inoxtag. Le YouTuber français, suivi par des millions d’abonnés, s’est imposé comme l’un des créateurs les plus ambitieux de sa génération. Il y a moins de deux ans, il grimpait l’Everest pour une vidéo, un projet colossal préparé pendant un an et qui avait tétanisé la plateforme. Depuis, chaque nouvelle publication est attendue comme un événement. La Route 66 s’inscrit dans cette logique : Inoxtag ne fait pas de contenus ordinaires, il fabrique des expériences. GMK, lui aussi créateur de contenu français très populaire, apporte sa propre audience et son énergie au projet, transformant ce road-trip en véritable collaboration entre deux piliers du paysage YouTube hexagonal.

Un format qui inspire toute une génération

Au-delà des chiffres, la vidéo d’Inoxtag et GMK sur la Route 66 dit quelque chose sur l’évolution du contenu YouTube en France. Le format aventure-vlog longue durée, qui demande des moyens importants et une vraie écriture narrative, s’impose comme le nouveau standard du créateur ambitieux. Une heure trente de contenu, des décors américains grandioses, une amitié sincère à l’écran : la recette fonctionne parce qu’elle est authentique. En honorant une promesse faite deux ans plus tôt devant leur communauté, Inoxtag et GMK ne publient pas seulement une vidéo. Ils entretiennent un lien de confiance avec leurs abonnés, et rappellent que sur YouTube, les meilleurs projets sont ceux qui prennent le temps de mûrir.

 

À voir dès maintenant : l’aventure d’Inoxtag et GMK sur la Route 66

La vidéo complète est à retrouver directement ci-dessous. Dans ce road trip exceptionnel à travers les États-Unis, Inoxtag et GMK parcourent la mythique Route 66 et partagent leur aventure entre paysages spectaculaires, rencontres et moments inoubliables.

Pour ne rien manquer des prochaines vidéos d’Inoxtag et de GMK, abonnez-vous à leurs chaînes YouTube respectives. Une aventure à découvrir sans attendre pour tous les passionnés de voyage et d’automobile.

La rédaction ICONIQ. Créateurs

Maxime Biaggi frappe fort avec une vidéo marathon de 32 minutes qui cumule déjà 1,2 million de vues en moins de 24 heures. Au programme : une parodie sauvage des codes et des formats qui font le succès des plus grands YouTubeurs français.

Un format ambitieux au service de la satire

Avec « J’ai parodié les YouTubeurs de la pire façon possible », Maxime Biaggi s’attaque à l’exercice périlleux de la parodie à grande échelle. En 32 minutes chrono, le créateur décortique, exagère et tourne en ridicule les tics de langage, les intros surdramatisées, les formats d’investigation à la truelle et les réactions calculées qui constituent l’ADN de la vidéo YouTube en 2025. Un travail de fond qui demande une maîtrise parfaite des codes de la plateforme pour en révéler les absurdités avec le bon dosage d’humour.

Une galerie de personnages hauts en couleur

Le format multiplie les costumes et les transformations : reporter à micro vert, cowboy rose flamboyant, gamer au casque vissé sur les oreilles… Chaque tenue correspond à un archétype bien identifiable de la création de contenu francophone. Biaggi endosse ces rôles avec une énergie débordante, s’entourant de complices qui incarnent eux aussi des figures familières du paysage YouTube. Le résultat visuel est à la hauteur des ambitions : soigné, dynamique, immédiatement reconnaissable.

1,2 million de vues en moins de 24 heures

Les chiffres parlent d’eux-mêmes : dès sa mise en ligne, la vidéo a été propulsée en tête des tendances YouTube France. Ce score confirme la position de Maxime Biaggi comme l’un des créateurs les plus solides de la plateforme hexagonale. Son audience fidèle et sa capacité à générer de l’engagement organique illustrent une formule qui fait ses preuves : un humour intelligent, une production sans faille et une connaissance intime de la culture internet.

La parodie comme miroir de la plateforme

Au-delà du divertissement, la vidéo pose une question plus profonde sur l’évolution du contenu YouTube. En se moquant des formules éprouvées, Biaggi met en lumière une forme de standardisation croissante de la création : titres clickbait, thumbnails à bouche ouverte, « les gars vous allez pas le croire »… Ces codes, devenus aussi prévisibles qu’incontournables, sont ici poussés à leurs limites pour en révéler la mécanique. Un regard critique qui résonne au-delà du simple gag.

À voir et revoir : la vidéo est disponible dès maintenant

La vidéo complète est à retrouver directement ci-dessous. Pour ne rien manquer des prochaines créations de Maxime Biaggi, abonnez-vous à sa chaîne YouTube @MaximeBiaggi. Un créateur à suivre de près si vous ne l’avez pas encore fait.

La rédaction ICONIQ. Créateurs

Un important incendie a frappé mercredi 10 juin la Ferme de Letourville, en Eure-et-Loir, site de production des chips artisanales BROSTI lancées il y a seulement quelques jours par les YouTubeurs McFly et Carlito.

Un sinistre spectaculaire en plein coeur de la Beauce

Le feu s’est déclaré en début d’après-midi à Boisville-la-Saint-Père, dans l’Eure-et-Loir. En quelques heures, environ 3 000 m² de toiture ont été embrasés, selon les informations de L’Echo Républicain et de France 3 Centre-Val-de-Loire. Le site touché est la Ferme de Letourville, exploitée sous la marque Belsia, réputée pour ses chips haut de gamme fabriquées de manière artisanale. C’est là que McFly et Carlito produisaient leurs chips BROSTI, promettant une fabrication locale à 1h30 de Paris. Les services de secours ont mobilisé 54 sapeurs-pompiers et 23 engins pour maîtriser les flammes. Le bilan humain est rassurant : les six salariés présents ont pu être évacués sains et saufs, sans blessé signalé.

Le nouveau bâtiment entièrement détruit

Le feu a pris dans un bâtiment de production flambant neuf, mis en service il y a seulement une semaine et destiné à accueillir une nouvelle chaîne de fabrication. Ce bâtiment a été entièrement détruit. Les circonstances exactes du départ de feu restent inconnues et feront l’objet d’une enquête. L’incendie touche également la production des chips de la marque Belsia elle-même, qui coexistait avec BROSTI sur le même site agricole.

Un lancement en grande distribution

McFly et Carlito avaient officiellement lancé leur gamme BROSTI le 1er juin 2026, après plus d’un an de préparation soigneusement distillée sur les réseaux sociaux. Déclinée en six saveurs originales, jambon beurre, couscous merguez, nature au sel de Guérande, barbecue, sel et vinaigre et fraise chantilly, la gamme avait immédiatement rencontré un accueil enthousiaste du public. Le duo avait d’ailleurs prévenu ses fans d’une demande « extrêmement forte » et d’une production artisanale devant s’adapter à la demande.

La réaction de Carlito sur les réseaux

Les réseaux sociaux ont rapidement relayé l’événement. Sur la chaîne Twitch du streamer Anyme (@anyme023), Carlito a réagi à chaud au téléphone : « Le pire, c’est que ça tombe le jour où on fête le lancement de Brosti ». Des messages de soutien affluent depuis de la communauté des fans et d’autres personnalités du web.

BROSTI, symbole d’une nouvelle génération d’entrepreneurs du web

Avec BROSTI, McFly et Carlito s’inscrivent dans la tendance des créateurs de contenu qui franchissent le pas vers la grande distribution. Comme Squeezie, Inoxtag et Léna Situations avec Ciao Energy, ou encore Mister V et MrBeast, les deux YouTubeurs misent sur leur communauté et leur image pour porter une marque alimentaire ancrée dans les valeurs du terroir français. La Ferme de Letourville incarne ce projet : circuit court, pommes de terre made in France, production artisanale. Ce triste événement et les questionnements autour de la réaction de la ferme de production de « BROSTI » devrait rapidement faire l’objet d’une communication officielle du duo.

La rédaction ICONIQ. Créateurs

Squeezie, Inoxtag et Léna Situations ont lancé leur boisson énergisante « Ciao Energy » chez Carrefour. Selon le spécialiste de la grande distribution Olivier Dauvers, le produit aurait généré près de 1,5 million d’euros de chiffre d’affaires en seulement 4 jours.

Un lancement en grande distribution qui fait sensation

C’est via un tweet posté le 10 juin 2026 qu’Olivier Dauvers, journaliste et expert de la grande distribution depuis 30 ans, a révélé les premiers chiffres du lancement de « Ciao Energy ». Sous son format « Le Confidentiel Conso », il annonce 1,4 million d’euros de chiffre d’affaires en 4 jours chez Carrefour, qualifiant l’opération de « carton » et de « nouvelle illustration du business XXL des influenceurs ». Des chiffres qui donnent le vertige et qui confirment la puissance commerciale des créateurs de contenu français lorsqu’ils s’attaquent à la grande distribution.

🤫 LE CONFIDENTIEL CONSO — C’est un carton pour le « Ciao Energy », lancé par Squeezie, Léna Situations et Inoxtag chez Carrefour. 1,4 million d’euros de CA en 4 jours. Nouvelle illustration du business XXL des influenceurs. — Olivier Dauvers (@Dauvers70), 10 juin 2026

Trois géants du web français réunis autour d’une canette

Derrière « Ciao Energy », on retrouve trois des créateurs de contenu les plus suivis en France. Squeezie, figure incontournable du YouTube français avec plus de 20 millions d’abonnés, s’associe à Inoxtag, star montante de la plateforme récemment célèbre pour son ascension de l’Everest, et à Léna Situations, influenceuse mode et lifestyle au rayonnement européen. Ensemble, ils représentent une audience cumulée de plusieurs dizaines de millions de personnes, principalement issues de la génération Z. C’est précisément cette communauté fidèle qui a permis un démarrage aussi fulgurant dans les rayons Carrefour.

La boisson énergisante, terrain de jeu favori des influenceurs

Le segment des energy drinks est devenu en quelques années le terrain d’expression commercial privilégié des créateurs de contenu. Prime Hydration de Logan Paul et KSI avait ouvert la voie à l’échelle internationale, démontrant que la communauté d’un influenceur pouvait se transformer en force d’achat massive. En France, « Ciao Energy » s’inscrit dans cette tendance avec une ambition claire : s’imposer durablement dans les linéaires de la grande distribution, au-delà du seul effet de nouveauté. Les trois associés ont soigné le lancement avec une communication intense sur leurs réseaux respectifs, multipliant les formats de contenu pour créer l’événement.

Un modèle économique qui redéfinit les codes

Au-delà des chiffres, c’est le modèle lui-même qui interroge l’industrie agroalimentaire traditionnelle. En quelques années, les créateurs de contenu ont appris à transformer leur notoriété en actifs commerciaux tangibles : marques de vêtements, applications, événements, et désormais produits de grande consommation distribués à l’échelle nationale. Là où une marque classique investit des années et des millions en publicité pour bâtir une présence en rayon, Squeezie, Inoxtag et Léna Situations ont pu capitaliser directement sur leur audience existante. Le résultat : 1,4 million d’euros en quatre jours, sans campagne télévisée ni affichage massif.

La vidéo de lancement par Inoxtag

Pour accompagner la mise en vente, Inoxtag a publié sur sa chaîne secondaire une vidéo de présentation de « Ciao Energy » qui cumule déjà des centaines de milliers de vues. On y découvre les coulisses du projet, les différents parfums disponibles et la vision des trois créateurs derrière cette aventure entrepreneuriale.

La rédaction ICONIQ. Créateurs