Auteur/autrice : Rédaction ICONIQ. Créateurs

Pour la première fois de son histoire, la NFL joue en France. Dimanche 25 octobre, Domingo commente Steelers vs Saints en direct sur Twitch et YouTube.

Le rendez-vous historique du football américain en France

Le 25 octobre 2026, le Stade de France accueille un événement inédit : le tout premier match de NFL organisé sur le sol français. Les Pittsburgh Steelers affrontent les New Orleans Saints dans le cadre du NFL Paris Game, une rencontre exceptionnelle qui marque l’entrée officielle de la plus grande ligue de football américain au monde dans l’Hexagone. Pour l’occasion, la NFL a souhaité s’associer à des voix capables de toucher le public français, notamment les nouvelles générations. C’est dans ce contexte que Domingo, l’un des streamers les plus populaires du pays, a été choisi pour commenter et retransmettre l’intégralité du match en direct sur ses chaînes Twitch et YouTube, à partir de 14 heures.

Domingo, voix incontournable du streaming français

Avec plusieurs millions d’abonnés cumulés sur ses plateformes, Domingo s’est imposé comme l’une des figures les plus reconnaissables de la scène du streaming en France. Passionné de sport, d’esport et de culture pop, il a bâti une communauté fidèle autour d’un style de commentaire spontané, enthousiaste et accessible. Sa capacité à rendre les événements sportifs vivants et accessibles même pour les néophytes en fait un choix particulièrement pertinent pour introduire le football américain à un large public français. Pour ce match, Domingo annonce un dispositif spécial depuis son studio, avec des invités surprises et un reporter en direct au Stade de France pour faire vivre l’ambiance depuis les tribunes.

Un match commenté en intégralité, gratuitement

Ce qui rend ce moment particulièrement fort, c’est l’accessibilité totale de la diffusion. Twitch et YouTube, gratuitement, sans abonnement, sans décodeur. Domingo retransmettra l’intégralité de Pittsburgh Steelers contre New Orleans Saints dès le coup d’envoi à 14h00. Une approche qui tranche avec les diffusions traditionnelles réservées aux abonnés de chaînes sportives payantes. Pour beaucoup de Français curieux de football américain mais jamais passés à l’acte, cette diffusion en streaming avec un commentateur connu et apprécié représente une porte d’entrée idéale vers ce sport spectaculaire.

Un dispositif pensé pour les non-initiés

L’un des enjeux majeurs de cette retransmission est de rendre le football américain compréhensible pour un public français qui ne connaît pas forcément les règles ni les codes du sport. Domingo l’a bien compris. Son équipe prépare un format de commentaire pédagogique, qui explique les actions en temps réel, contextualise les phases de jeu et raconte les histoires des équipes et des joueurs. Ce n’est pas une simple retransmission brute, c’est une expérience de streaming construite autour de la découverte. De quoi transformer un simple curieux en fan de NFL en l’espace de quelques heures, au rythme d’un match qui s’annonce électrique entre deux franchises historiques.

Une tendance de fond dans le sport français

L’initiative de la NFL avec Domingo s’inscrit dans un mouvement plus large observé ces dernières années en France. Le streaming sportif avec des créateurs de contenu connaît une croissance significative. Zack Nani a retransmis des matchs de l’équipe de France Espoirs et ceux de l’Inter Miami de Lionel Messi en Ligue des champions. La NFL, qui cherche activement à développer son audience européenne, a visiblement tiré les leçons de ces expériences réussies. En choisissant Domingo, la ligue américaine cible une génération de fans potentiels là où ils se trouvent vraiment : sur Twitch et YouTube, écran en main, prêts à vivre l’événement.

La rédaction ICONIQ. Créateurs

Rockstar Games a dévoilé les six premières stations de radio de GTA VI. Un casting monumental pour le jeu le plus attendu de la décennie.

Rockstar sort le grand jeu pour sa bande-son

C’est via son Newswire officiel que Rockstar Games a levé le voile sur la programmation radio de Grand Theft Auto VI. Six stations ont été annoncées dans un premier temps, chacune accompagnée d’un extrait d’environ deux minutes disponible sur la page musique officielle du jeu. Le studio ne dévoile pas directement les identités des animateurs, leur préférant des noms d’antenne. Mais la presse spécialisée, notamment Kotaku et The Fader, n’a pas mis longtemps à lever le voile : derrière les micros fictifs se cachent des artistes de classe mondiale, issus de tous les horizons musicaux. Ce niveau de casting est sans précédent dans l’histoire de la saga.

Bad Bunny à la tête de Cocoteo FM, Lana Del Rey sur la country

Bad Bunny anime Cocoteo FM aux côtés de la chanteuse RaiNao. La station est dédiée aux musiques latines actuelles : bachata, merengue, dembow et reggaeton. Un choix cohérent avec l’univers de Vice City, qui plonge à nouveau dans la culture du sud de la Floride, terrain naturel du reggaeton et des communautés hispaniques. Lana Del Rey, elle, coanime Back Country Radio avec le chanteur country Morgan Wallen. Les deux stars y incarnent respectivement Delta Dawne et MW, dans une station au son rebel country. Fait notable : le mari de Lana Del Rey, Jeremy Dufrene, prête également sa voix au personnage de Mud Dog Mike, reporter itinérant de la station.

Un casting global : Burna Boy, Slayer, Robyn et des légendes de Miami

Les quatre autres stations complètent un panorama musical d’une ampleur rare. AfroBank FM, dédiée aux musiques africaines des classiques du XXe siècle jusqu’à l’amapiano et au 3-step, est animée par Burna Boy et le DJ Palms Trax. The Chamber 106.6 propulse le metal avec Kerry King et Tom Araya, deux membres fondateurs de Slayer, sous les noms DJ Kerry et DJ Tom. Flash FM, la station pop historique de la saga, fait son retour avec la chanteuse suédoise Robyn et le mannequin Alex Consani. Enfin, Dirty South Classics rend hommage aux classiques du rap et du hip-hop du Sud avec Trick Daddy et Trina, deux figures emblématiques de Miami dont l’action se déroule en grande partie dans la ville.

Des nouveautés qui changent l’expérience radio

Au-delà du casting, Rockstar annonce deux innovations majeures pour la radio dans GTA VI. La première : des podcasts disponibles à la demande, en plus des stations classiques. La liste de ces podcasts et leurs animateurs n’ont pas encore été dévoilés, mais leur existence représente une évolution significative du format. La seconde nouveauté : la radio ne se limite plus à l’habitacle des véhicules. Les personnages Jason et Lucia peuvent désormais écouter la musique à pied, via leur smartphone, un casque ou des écouteurs. Une immersion renforcée qui rapproche encore davantage le jeu d’une simulation de vie urbaine.

Un album séparé et bien d’autres stations à venir

Ces six stations ne constituent qu’une première vague. Rockstar a promis la sélection de radios la plus large de toute la saga, couvrant un spectre allant du rock classique à la talk radio. D’autres stations, d’autres animateurs et d’autres genres musicaux seront annoncés avant la sortie du jeu. À ne pas confondre avec ces radios in-game : « Grand Theft Auto VI: The Album », annoncé séparément le 17 septembre 2026 sur le Newswire, est un projet musical distinct qui accompagnera la sortie du titre. Le monde attend GTA VI, et visiblement, la bande-son sera à la hauteur du reste.

La rédaction ICONIQ. Créateurs

Gims poursuit son année 2026 avec « Des sous », un nouveau single sorti le 23 octobre. Une sortie qui confirme le dynamisme du chanteur, entre nouveautés et concerts.

« Des sous », le nouveau titre de Gims

Gims continue de faire plaisir à son public. Ce vendredi 23 octobre, le chanteur a dévoilé « Des sous », un nouveau single désormais disponible sur les plateformes de streaming. Une sortie annoncée sur son site officiel, Black Belt Music, qui vient enrichir une discographie déjà particulièrement fournie. Avec ce morceau, l’artiste poursuit son rythme de sorties régulières et offre à ses fans une nouvelle chanson à découvrir, sans attendre un prochain album. Cette fois, Gims revient en solo, sans artiste invité annoncé sur le titre.

Une année 2026 riche en nouveautés

Depuis le début de l’année, Gims multiplie les occasions de retrouver son public avec de nouveaux morceaux. « Monica », « Soleil », « Emprise », « Fantaisie », « Désaccord » ou encore « Bonnie » : les singles se succèdent et témoignent d’une actualité musicale particulièrement dense. Le chanteur multiplie également les collaborations, notamment avec Gazo sur « Triple S » et Mauvais Djo sur « Vive la monnaie ». Une belle dynamique qui lui permet de rester au cœur de la scène musicale française. « Des sous » vient prolonger cette série, quelques semaines seulement après « Bonnie », dévoilé en septembre.

De la Sexion d’Assaut à une carrière solo incontournable

Avant de devenir Gims, il y avait Maître Gims, l’une des voix emblématiques de la Sexion d’Assaut. Le succès de son premier album solo, « Subliminal », en 2013, marque un tournant dans sa carrière. Avec « J’me tire », « Bella » ou encore « Sapés comme jamais », le chanteur s’impose progressivement auprès d’un public toujours plus large. Son mélange de rap, de pop et de mélodies immédiatement reconnaissables devient sa signature. Plus de dix ans après ses débuts en solo, Gims continue de faire évoluer son univers musical tout en conservant ce qui a fait son succès.

Des collaborations qui marquent sa carrière

Si Gims multiplie les titres en solo, les featurings occupent également une place importante dans son parcours. Au fil des années, il a partagé le micro avec des artistes aussi différents que Vianney, Sting, Sia ou encore Dadju, son frère. Des rencontres musicales qui illustrent sa capacité à naviguer entre plusieurs univers et à toucher différentes générations. En 2026, cette dynamique se poursuit avec de nouvelles collaborations, notamment aux côtés de Gazo. Avec « Des sous », c’est toutefois en solo que le chanteur revient sur le devant de la scène.

Un nouveau single en pleine tournée

Cette nouvelle sortie intervient alors que Gims poursuit également son Carpe Diem Tour. Le chanteur enchaîne les concerts à travers la France, avec notamment un passage annoncé à Strasbourg en novembre et deux rendez-vous à Paris La Défense Arena les 16 et 17 décembre. L’occasion pour son public de retrouver les grands succès de sa carrière, mais aussi ses morceaux les plus récents. Entre scène et studio, Gims confirme une année particulièrement active et continue d’enrichir son répertoire. Son nouveau single « Des sous » est disponible depuis le 23 octobre sur les plateformes de streaming.

🎵 Retrouvez toute l’actualité de Gims sur Black Belt Music

La rédaction ICONIQ. Créateurs

Inoxtag revient là où tout a commencé. Le 24 octobre, le youtubeur aux 9,5 millions d’abonnés organise Back to OG, un tournoi Fortnite XXL au Dôme de Paris avec 100 000 euros à la clé.

Back to OG, un retour aux sources en grande pompe

C’est sur ses réseaux sociaux qu’Inoxtag a levé le voile sur l’événement le 15 octobre. Back to OG, c’est un nom qui résonne comme une déclaration d’intention. Fortnite, c’est le jeu qui a propulsé le créateur sur le devant de la scène, à l’époque des Croûtons, ce collectif de vidéastes qui avaient bâti leur popularité autour du battle royale d’Epic Games. Depuis l’ascension Everest de son documentaire devenu viral, Inoxtag avait quelque peu mis le jeu de côté. Le 24 octobre, il s’y remet pour de bon, et en grande forme.

60 créateurs et rappeurs au Dôme de Paris

L’événement se tiendra au Dôme de Paris, dans le cadre de la Paris Games Week 2026 qui se déroule du 22 au 25 octobre porte de Versailles. Pas moins de 60 créateurs de contenu et rappeurs ont été conviés à participer au tournoi, organisé en format duo. Le casting exact n’a pas encore été dévoilé dans sa totalité, mais la promesse d’un plateau XXL mêlant streamers, youtubeurs et artistes musicaux suffit à faire monter l’excitation dans la communauté. L’événement sera diffusé en direct sur Twitch et YouTube, accessible gratuitement à tous les fans ne pouvant pas se déplacer à Paris.

Back to OG 🎮

Le 24 octobre, je reviens sur Fortnite pour un tournoi XXL au Dôme de Paris 🏆

60 créateurs, 100 000€ à gagner, une partie reversée à des associations.

Rendez-vous en direct sur Twitch et YouTube !

— Inoxtag (@Inoxtag) October 2026

100 000 euros en jeu, dont une partie reversée à des associations

Le cash prize de Back to OG est fixé à 100 000 euros, une somme distribuée entre les équipes participantes mais aussi, en partie, à des associations. Inoxtag a tenu à donner une dimension caritative à l’événement, une démarche qui correspond à son image et à ses engagements publics. Ce n’est pas la première fois que le créateur associe compétition et solidarité. La mécanique est rodée, et le public y est sensible. Les modalités exactes de distribution du prize pool et les associations bénéficiaires seront précisées au fil de la communication autour de l’événement.

Un événement gaming qui s’inscrit dans la continuité des grands shows créateurs

Back to OG arrive dans un contexte où les créateurs de contenu français investissent de plus en plus le terrain des événements sportifs et de divertissement à grande échelle. Après le GP Explorer, l’Eleven All Stars ou encore le Final Slam annoncé pour novembre, la scène gaming hexagonale prouve qu’elle est capable de remplir des salles emblématiques et de générer des audiences en ligne comparables à des événements professionnels. Inoxtag, fort de son documentaire sur l’Everest qui l’a propulsé à une notoriété mainstream, symbolise cette nouvelle génération de créateurs capables de produire des shows de niveau international.

La Paris Games Week comme décor idéal

Choisir la Paris Games Week pour accueillir Back to OG n’est pas un hasard. Le salon, qui fête cette année son retour en grande forme après une période difficile pour l’industrie du jeu vidéo, est le rendez-vous gaming le plus important de France. En s’y associant, Inoxtag donne à son événement une visibilité maximale auprès du public gaming français, tout en renforçant le lien entre la culture créateur et le salon historique. Une synergie gagnante pour les deux parties, et surtout pour la communauté qui pourra vivre le tournoi sur place ou devant son écran le 24 octobre.

La rédaction ICONIQ. Créateurs

AmineMaTue et Squeezie vont monter sur le ring le 14 novembre à la Plenitude Arena. The Final Slam s’annonce comme le plus grand événement de catch organisé en France.

L’annonce qui a tout déchiré

C’est dans une vidéo de trois minutes, rythmée comme une bande-annonce de film, qu’AmineMaTue a officialisé The Final Slam. Face caméra, le streamer aux 3,5 millions d’abonnés Twitch convoque Squeezie sur un ring de catch. Le message est simple, la mise en scène percutante. En quelques heures, la vidéo cartonne sur les réseaux et les réactions explosent. La scène du streaming français retient son souffle devant ce qui s’annonce comme le rendez-vous de l’automne 2026.

Squeezie contre AmineMaTue, le choc des titans

Le combat principal opposera deux des créateurs les plus suivis de France dans un duel qui tient autant du sport que du spectacle. D’un côté, AmineMaTue, colosse mesurant près d’1m94. De l’autre, Squeezie, autour d’1m70, mais loin d’être résigné. Les deux sont organisateurs d’événements majeurs, le GP Explorer pour Squeezie et l’Eleven All Stars pour Amine, mais jamais encore ils ne s’étaient affrontés directement. Ce soir du 14 novembre à la Plenitude Arena, l’ancienne Paris La Défense Aréna de Nanterre, le public assistera à un face-à-face inédit.

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Une soirée au programme XXL

The Final Slam ne se résume pas à un seul combat. La soirée s’annonce dense avec plusieurs affrontements au programme. Raj Dhesi, alias Jinder Mahal, ancien catcheur de la WWE, affrontera un adversaire encore mystérieux. Anyme et Byilhan s’opposeront dans un match par équipe mêlant créateurs et catcheurs professionnels. GregMMA et IbraTV croiseront également le fer, pour un choc très attendu dans la communauté. Le clou du spectacle, le Final Rumble, réunira 30 participants dont Inoxtag, Mister V, Kaatsup, Alderiate et JL Tomy. D’autres noms seront progressivement révélés à partir du 26 octobre, lors d’une séquence de signature officielle des combattants.

Des partenaires et une billetterie dès le 26 octobre

The Final Slam s’appuie sur trois partenaires officiels mis en avant dans sa communication : BoursoBank, Ciao Energy et Google Gemini. L’événement sera diffusé gratuitement sur la chaîne Twitch d’AmineMaTue, accessible à tous les fans qui ne pourront pas faire le déplacement à Nanterre. Pour ceux qui souhaitent y assister en direct, la billetterie ouvrira le 26 octobre. La Plenitude Arena peut accueillir plusieurs dizaines de milliers de spectateurs, et la demande s’annonce massive au vu de l’engouement généré par l’annonce.

Le catch, nouveau terrain de jeu des créateurs français

The Final Slam s’inscrit dans une dynamique plus large, celle des créateurs de contenu qui investissent des sports de spectacle pour créer leurs propres événements. Après le football avec l’Eleven All Stars, la Formule 1 avec le GP Explorer ou encore le rugby avec le Crunch Creator, c’est au tour du catch de devenir le terrain d’expression de la scène française. Cette fois, Squeezie et AmineMaTue ne sont pas seulement organisateurs, ils sont les acteurs principaux de la soirée. Un changement de posture qui promet une intensité décuplée, pour un rendez-vous qui dépasse largement le cadre du divertissement en ligne.

La rédaction ICONIQ. Créateurs

Jul a offert un featuring à deux de ses fans : Vinz des Mureaux et CZ du Lot-et-Garonne. Le morceau sera bientôt disponible sur toutes les plateformes.

Un concours inédit lancé sur Instagram

Il y a une semaine, Jul a eu une idée simple et radicale : offrir à ses fans la chance de rapper à ses côtés. Sur son Instagram suivi par 4,8 millions d’abonnés, le rappeur marseillais a posté un extrait d’un nouveau titre non terminé et a lancé le défi. Les candidats devaient poser un couplet dessus, filmer leur session et l’envoyer. Jul s’est ensuite chargé de republier les participations dans son canal Instagram, sans en oublier aucune, avant d’ouvrir le vote au public. La règle : celui ou celle qui obtient le plus de cœurs en une semaine remporte un featuring officiel sur son prochain morceau, qui sera ensuite mis en ligne sur toutes les plateformes de streaming et sur YouTube. Une mécanique à la fois simple, juste et redoutablement efficace pour fédérer une communauté déjà très soudée autour de lui.

Vinz et CZ : les deux gagnants révélés

Ce dimanche 11 octobre, Jul a annoncé les résultats sur ses réseaux. Le gagnant du vote est @vinz.78130. Mais le Marseillais a décidé d’aller plus loin que le simple classement. «Le gagnant du concours c’est Vinz, qui a le plus de cœurs, mais j’ai décidé de choisir le 2e qui avait le plus de cœurs aussi et c’est CZ», a-t-il expliqué. Deux gagnants donc, là où un seul était annoncé. Une générosité qui a immédiatement enflammé les commentaires et les stories de la communauté. Les deux artistes ont été invités à envoyer leurs sessions le plus rapidement possible pour que le morceau puisse être préparé et publié. Ni le titre ni la date de sortie n’ont encore été communiqués.

Vinz, le poids lourd du 78

Arrivé en tête du concours, Vinz est originaire des Mureaux, dans les Yvelines. Il s’est fait remarquer ces derniers mois avec ses titres Corsé et Village, dont le clip dépasse déjà les 450 000 vues sur YouTube. Un artiste au style mélodieux, qui s’est construit une petite base de fans solide avant ce coup de projecteur inattendu. Être choisi par Jul, c’est un accélérateur de carrière rare. Le rappeur marseillais est l’un des artistes les plus streamés de France depuis plusieurs années. Apparaître à ses côtés sur un titre, c’est une vitrine nationale instantanée pour un artiste encore en phase de décollage.

CZ, l’outsider venu du Lot-et-Garonne

Le deuxième choix de Jul a réservé une belle surprise géographique. CZ, de son compte @cz_loco, est originaire de Sainte-Livrade-sur-Lot, en Lot-et-Garonne. Pas un profil habituel dans le rap français, qui tourne souvent autour des grandes métropoles. Sa réaction sur les réseaux a été immédiate et sincère : «Merci à tout le monde pour la force. On lâche plus le steak, écoutez seulement. Un grand merci à Jul.» Une phrase qui dit tout de ce que représente cette opportunité pour lui. Ce genre de coup de pouce, chez un artiste aussi populaire que Jul, peut tout changer. Le rap français a souvent vu des carrières décoller après un simple featuring au bon moment, avec le bon artiste.

Jul, toujours plus proche de ses fans

Ce concours n’est pas une initiative isolée. Jul cultive depuis le début de sa carrière une relation particulièrement directe avec sa communauté. Il communique régulièrement sur Instagram, partage ses projets en temps réel et implique ses fans dans ses processus de création. Ce concours en est la traduction la plus concrète : offrir à des inconnus, des anonymes, une chance réelle de monter sur un morceau avec l’un des rappeurs les plus écoutés de France. Sans filtre, sans industrie, sans intermédiaire. Juste un vote, une semaine, et une promesse tenue. Le morceau avec Vinz et CZ devrait sortir dans les prochaines semaines sur les plateformes et YouTube. Une date à surveiller pour les fans du Phocéen.

La rédaction ICONIQ. Créateurs

Le YouTubeur Joyca lance Moonshine, sa marque de parfumerie : trois fragrances françaises, des capsules interchangeables et un concept original inspiré du voyage.

La science de l’odeur, expliquée simplement

Le projet prend appui sur un fait neurologique précis : les odeurs sont les seuls stimuli sensoriels à court-circuiter le thalamus, le filtre central du cerveau. Là où la vue, le toucher ou le son passent par ce gardien avant d’atteindre les zones émotionnelles, les molécules olfactives filent directement vers l’amygdale et l’hippocampe, les régions liées aux émotions et à la mémoire. C’est pourquoi une odeur peut ramener un souvenir en une fraction de seconde, avec une précision troublante. Les sérums Moonshine contiennent plusieurs milliers de molécules, assemblées par Clément Marx, parfumeur formé à Grasse, né en Corse et élevé entre lavandes du Luberon et laboratoires d’exception. Son parcours, marqué par une rencontre déterminante avec Jean-Charles Mignon chez Robertet, lui a donné une approche à la fois technique et sensorielle du métier. Chaque formule est pensée pour déclencher un voyage intérieur, pas seulement pour sentir bon.

Trois destinations, trois univers

Pour l’instant, Moonshine propose trois voyages. Good Place : une ville où le soleil ne se couche jamais, lumineuse, propre, apaisante. Un monde idéal, presque irréel dans sa perfection. Perfect Trap : une ville nocturne qui anticipe vos désirs les plus inavoués, où tout est permis, où rien ne vous est refusé. L’inverse du confort, mais une invitation à explorer ce que vous n’osez pas formuler. Vanilla State : un hiver qui n’en finit pas, un chalet, du bois qui craque, la neige dehors et le silence comme seul bruit de fond. Un refuge contre le temps qui passe. Chaque destination correspond à une fragrance, à un sérum, à un état émotionnel.

Un flacon pensé comme un objet de créateur

Au-delà du concept, Moonshine soigne aussi l’objet. Le flacon est en verre teinté, glissé dans un fourreau de métal usiné avec des fenêtres qui laissent passer la lumière et la couleur du parfum. Le capuchon est aimanté pour une fermeture nette. La recharge est interchangeable grâce à un système de capsule vissée. Fabriqué en France, le produit revendique autant une esthétique premium qu’une fonctionnalité pensée pour le quotidien. On est loin du flacon générique. Moonshine construit une identité visuelle qui colle à son positionnement : mystérieux, précis, sensoriel. Chaque détail renforce l’idée que ce n’est pas juste un parfum, c’est une expérience.

Joyca, un créateur qui joue dans une autre cour

Ce lancement confirme une tendance de fond : les créateurs de contenu ne se contentent plus de monétiser leur audience via des placements de marques. Ils créent les marques elles-mêmes. Joyca, connu pour son univers soigné et ses vidéos à fort ancrage émotionnel, était attendu sur un projet de cette envergure. Moonshine est cohérent avec ce qu’il construit depuis des années en ligne : une esthétique particulière, un sens du récit, une capacité à créer une atmosphère. Le lancement a été accompagné d’une vidéo de promotion publiée le 11 octobre, sobrement intitulée « Voici 3 mondes, lequel tu choisis ? », qui a immédiatement tourné sur les réseaux. Le ton est celui d’une marque de luxe accessible, pas d’un simple produit dérivé. Moonshine s’installe sur un marché où peu de créateurs ont encore réussi à s’imposer durablement.

Pour découvrir les trois fragrances et l’univers de la marque, rendez-vous sur le site officiel de Moonshine ou sur son compte Instagram.

La rédaction ICONIQ. Créateurs

Super Mario Bros. est désormais jouable dans une vidéo YouTube, sans console ni émulateur. Il suffit d’un navigateur desktop et d’une souris pour contrôler Mario.

Une vidéo YouTube qui se transforme en jeu vidéo

C’est l’une de ces idées qui semblent impossibles jusqu’au moment où quelqu’un les réalise. Les créateurs Atlas Arcade et Ubonga ont mis en ligne une vidéo YouTube dans laquelle il est possible de jouer à Super Mario Bros., le jeu culte de Nintendo sorti en 1985 sur NES. Pas besoin de console, d’émulateur, de téléchargement ou même d’une manette. Tout fonctionne directement dans le lecteur vidéo de YouTube, depuis un simple navigateur internet sur ordinateur. Une prouesse technique et créative qui rappelle qu’internet regorge encore de créateurs capables de détourner des outils du quotidien de façon inattendue. Ce n’est pas la première fois qu’Atlas Arcade s’attaque à cet exercice : en juillet 2026, le même créateur avait déjà proposé une version jouable de Mario Kart dans une vidéo YouTube, qui avait rencontré un vif succès auprès de la communauté gaming en ligne.

Comment ça marche concrètement ?

Le principe repose sur un détournement ingénieux des fonctionnalités du lecteur vidéo de YouTube. Pour jouer, il faut se rendre sur la vidéo depuis un navigateur de bureau, car le jeu ne fonctionne pas depuis l’application mobile de YouTube. Une fois la vidéo lancée, la première étape indispensable est d’activer les sous-titres : sans eux, le jeu ne répond pas correctement. Mario avance ensuite automatiquement, et le joueur n’a qu’une seule responsabilité : gérer ses mouvements verticaux. Lorsque le curseur de la souris survole la vidéo, les contrôles du lecteur apparaissent à l’écran et Mario effectue un saut. En revanche, lorsque le curseur s’éloigne de la vidéo, Mario s’accroupit. Simple, minimaliste, mais suffisamment efficace pour recréer les sensations de base du jeu original. Il est même possible d’ajuster la difficulté en modifiant la vitesse de lecture de la vidéo.

Quels niveaux sont inclus ?

La version proposée par Atlas Arcade et Ubonga n’est évidemment pas une reproduction complète du jeu original, mais elle couvre plusieurs niveaux emblématiques. Les joueurs pourront parcourir World 1-1, le niveau d’introduction mythique du jeu, ainsi que la section souterraine de World 1-2. Le niveau aquatique de World 2-2 est également présent, tout comme le château de Bowser du World 8, qui constitue le climax du jeu original. La vidéo inclut même le Warp Zone de World 1-2, ce passage secret qui permettait aux joueurs les plus aguerris de sauter directement aux derniers mondes du jeu. Une attention au détail qui témoigne du soin apporté à cette création. Et pour les fans du frère de Mario : il est possible de jouer en Luigi en changeant simplement la langue des sous-titres de l’anglais vers l’italien.

Les limites d’une expérience interactive

Il serait malhonnête de présenter cette version YouTube de Super Mario Bros. comme un portage fidèle du jeu original. Atlas Arcade et Ubonga ont eux-mêmes précisé qu’il s’agissait davantage d’une expérience interactive que d’une véritable recréation. L’une des différences les plus notables est l’absence de système de mort : si Mario tombe dans un gouffre ou touche un ennemi, la partie ne s’arrête pas comme dans le jeu original. L’expérience est pensée pour être accessible et ludique, sans la frustration des game over à répétition. Les commandes restent aussi très limitées comparées à celles d’une vraie manette : pas de course, pas de tir de boules de feu, seulement le saut et l’accroupissement. Mais dans le cadre d’une vidéo YouTube, c’est déjà un exploit considérable.

La créativité des YouTubeurs repousse les limites du possible

Ce projet illustre une tendance forte dans la communauté des créateurs de contenu gaming : transformer des plateformes ordinaires en terrains d’expérimentation inattendus. YouTube, conçu pour regarder des vidéos, devient ici une console de jeu improvisée. Cette démarche rejoint d’autres exploits similaires qui ont marqué internet ces dernières années, comme des versions jouables de jeux cachées dans des tableurs Excel, des présentations PowerPoint ou encore des sites web statiques. La créativité technique de ces créateurs indépendants démontre que l’innovation ne vient pas toujours des grandes entreprises. Pour tenter l’expérience, il suffit de se rendre sur la vidéo d’Atlas Arcade sur YouTube, d’activer les sous-titres et de laisser la souris faire le reste.

La rédaction ICONIQ. Créateurs