Auteur/autrice : Rédaction ICONIQ. Créateurs

  • Lena Situations remplit l’Accor Arena en 45 minutes

    Lena Situations remplit l’Accor Arena en 45 minutes

    En 45 minutes chrono, les 20 000 places de l’Accor Arena ont trouvé preneur. Lena Situations s’offre la plus grande salle de France pour son show du 31 août, une date historique pour une créatrice qui n’a jamais fait les choses à moitié.

    Un sold-out express qui fait date

    Le 31 août prochain, Léna Mahfouf, alias Lena Situations, prendra la scène de l’Accor Arena à Paris. La billetterie a ouvert, et en moins de 45 minutes, la totalité des places s’était envolée. Un record qui place la créatrice française parmi les rares personnalités du web à remplir une enceinte de cette envergure. L’Accor Arena, c’est la salle qui accueille habituellement les plus grandes stars de la musique mondiale. Lena Situations y entre désormais de droit.

    Lena Situations, une trajectoire hors norme

    Léna Mahfouf a bâti son empire créatif à force de constance et d’authenticité. Depuis ses débuts sur YouTube, elle a su fédérer une communauté de millions d’abonnés sur toutes les plateformes, de YouTube à Instagram en passant par TikTok. Sa marque personnelle, son ton spontané et son univers visuel soigné lui ont valu une notoriété qui dépasse largement la sphère du web. Collaborations mode, livre, émissions TV : Lena Situations a multiplié les codes et les frontières.

    Les arnaques déjà à l’affût

    Comme souvent lorsqu’un événement affiche complet en quelques dizaines de minutes, les revendeurs non officiels et les arnaques fleurissent sur les plateformes de revente. Des places circulent à des prix parfois dix fois supérieurs à leur valeur initiale. Les fans qui n’ont pas eu la chance de sécuriser leur billet sont invités à la plus grande vigilance. RTL rappelle de ne passer que par des sites de revente officiels et agréés, et de fuir tout achat via les réseaux sociaux ou des particuliers non vérifiés.

    Un symbole pour toute une génération de créateurs

    Au-delà de la performance commerciale, ce sold-out en 45 minutes est un signal fort envoyé à toute l’industrie du divertissement. Les créateurs de contenu ne se contentent plus d’alimenter des algorithmes : ils remplissent des salles. Lena Situations ouvre une voie que d’autres suivront. Elle démontre que la fidélité d’une communauté en ligne peut se transformer en une force réelle, tangible, capable de faire trembler la plus grande salle de concert de France.

    La rédaction ICONIQ. Créateurs

  • Lena Situations annonce un show à l’Accor Arena

    Lena Situations annonce un show à l’Accor Arena

    Lena Situations frappe fort pour conclure dix ans de vlogs d’août : la créatrice de contenus la plus suivie de France a annoncé un show exceptionnel à l’Accor Arena de Paris, le 31 août 2026.

    Une annonce qui fait l’effet d’une bombe

    Ce n’est pas une simple vidéo qui a acté la fin des vlogs d’août. C’est un show à l’Accor Arena. Lena Mahfouf, alias Lena Situations, a dégainé l’annonce le 31 juillet sur Instagram avec une affiche percutante : « Lena Situations, le 31 août, Celui où ils disent au revoir. » Une référence directe à la série Friends, dont la créatrice est une fan absolue, et dont les épisodes suivent ce même format de titrage. « On ne savait pas trop comment vous dire au revoir, alors on a loué l’Accor Arena », écrit-elle dans la légende du post. Efficace, imparable.

    Voir ce post sur Instagram

    Dix ans d’un format devenu culte

    Tout a commencé en 2016. Lena Situations est encore étudiante en communication, seule à Paris pendant l’été. Par boredom créatif autant que par instinct, elle lance un concept simple : filmer son quotidien chaque jour d’août et publier la vidéo de la veille avec 24 heures de décalage. Les journées sont banales, les balades dans Paris sans chichis, les cafés avec des amis. Rien de spectaculaire. Et c’est précisément pour ça que ça marche. Dans un paysage YouTube alors dominé par les voyages de rêve et les life de luxe en vacances, ses vlogs d’août tranchent par leur sincérité. Les spectateurs s’y reconnaissent. Le format décolle immédiatement.

    D’une chambre parisienne à l’Accor Arena

    Été après été, les vlogs d’août se transforment. La production monte en gamme, les destinations aussi. Les vues explosent : plusieurs millions par épisode au fil des saisons. Lena Situations est devenue une personnalité connue bien au-delà des frontières françaises, invitée au Met Gala, présente à des événements internationaux, à la tête de sa propre marque, Hôtel Mahfouf. Ses vlogs ont suivi cette trajectoire, troquant les terrasses de quartier pour les hôtels cinq étoiles et les accès VIP. Mais la recette, elle, est restée la même : montrer la réalité, sans filtre forcé.

    La saison 10, la dernière

    Dès la saison 9, Lena Situations laissait entendre que la fin approchait. Le 25 juillet 2026, elle l’a officialisé : la 10e saison des vlogs d’août sera la dernière. « On allait pas partir comme ça… on passe un dernier été ensemble ? », écrit-elle sur Instagram. Une formule qui résume tout : la nostalgie de ce qui s’achève et la promesse d’un dernier moment fort avec sa communauté. Des millions d’abonnés qui l’ont suivie depuis ses débuts attendent maintenant ce 31 août avec une pointe de mélancolie.

    Un rendez-vous historique pour la création de contenus française

    Remplir l’Accor Arena, salle de 20 000 places, reste une performance rare. Peu d’artistes y parviennent, et encore moins de créateurs de contenus. Lena Situations rejoint ainsi un cercle très fermé de youtubeurs français ayant franchi ce cap. Au-delà du symbole, ce show marque une étape dans l’histoire du contenu numérique en France : une créatrice partie d’une chambre parisienne avec une caméra finit sur la plus grande scène de la capitale. Le 31 août, l’Accor Arena ne sera pas une salle de concert comme les autres. Ce sera dix ans de souvenirs partagés, compressés en une seule soirée.

    La rédaction ICONIQ. Créateurs

  • Lena Situations annonce la fin de ses vlogs d’Août

    Lena Situations annonce la fin de ses vlogs d’Août

    Après neuf ans de rendez-vous estivaux incontournables, Lena Situations a annoncé ce vendredi 25 juillet la fin de ses célèbres vlogs d’août. La saison 10 sera la dernière.

    Un rendez-vous estival devenu institution

    Depuis 2017, chaque été, Lena Mahfouf, alias Lena Situations, transformait le mois d’août en véritable événement sur YouTube. Le principe était simple mais redoutablement efficace : chaque jour du 1er au 31 août, une vidéo publiée à heure fixe, tournée la veille, donnant à voir sa vie entre voyages, rencontres, backstages et moments de complicité avec ses proches. Neuf saisons, des millions de vues, une communauté soudée autour de ce rendez-vous estival. Les vlogs d’août ne sont pas seulement devenus un format YouTube parmi d’autres. Ils ont imposé un standard, inspiré d’innombrables créateurs et créé une attente collective rare sur les plateformes françaises. À chaque retour de saison, ses abonnés comptaient les jours. Cette régularité, cette fidélité de la créatrice à son audience, explique l’ampleur de la réaction provoquée par l’annonce.

    L’annonce, en vidéo

    C’est dans une vidéo postée vendredi soir que Lena Situations a officialisé la nouvelle. Intitulée « Toutes les belles choses ont une fin », la séquence de 39 secondes la montre en vieille dame, entourée de ses meilleurs amis Solène Callarec et Marcus, imaginant leur « 62e saison des vlogs d’août ». Le ton est humoristique, l’image décalée, mais le message est clair et sans ambiguité : « Les vlogs d’août, saison 10, la dernière. »

    Un format qui a marqué une génération

    Ce qui rend l’annonce d’autant plus frappante, c’est la place qu’ont prise ces vlogs dans la culture numérique française. Pour toute une génération d’internautes, août rime avec Lena. Les vlogs d’août ont accompagné des vacances, des rentrées, des moments de vie. Ils ont suivi la trajectoire fulgurante d’une jeune femme passée de lycéenne passionnée de mode à figure centrale du paysage créatif français, avec des collaborations de luxe, des passages sur les plus grands tapis rouges et une marque de cosmétiques en plein essor.

    Une saison 10 prometteuse

    Si l’annonce a semé la déception chez de nombreux fans, Lena Situations tient à rassurer son audience. « C’est le début des surprises, je vais vous régaler pour fêter cette décennie ! », a-t-elle promis. La saison 10 s’annonce donc comme une célébration, un bilan festif de dix ans de création estivale. Les abonnés peuvent s’attendre à des invités surprises, des projets inédits et des séquences à la hauteur de cet anniversaire particulier. Le rendez-vous commence le 1er août.

    La fin d’une époque, le début d’une autre

    Arrêter les vlogs d’août ne signifie pas la fin de Lena Situations. La créatrice continue de développer ses projets, sa marque et sa présence sur les réseaux. Mais la fin de ce format précis marque indéniablement une page qui se tourne, pour elle comme pour sa communauté. Neuf ans de constance et de générosité, ça ne s’improvise pas. Et ça ne s’oublie pas non plus.

    La rédaction ICONIQ. Créateurs

  • Squeezie relance « Qui fera le meilleur hit de l’été » : boys band contre girls band pour une bonne cause

    Squeezie relance « Qui fera le meilleur hit de l’été » : boys band contre girls band pour une bonne cause

    Squeezie relance son format culte « Qui fera le meilleur hit de l’été » avec une bataille inédite entre un boys band et un girls band réunissant des artistes et créateurs de premier plan. Les bénéfices seront reversés au Secours populaire français.

    Un format culte de retour sept ans après

    En 2019, Squeezie avait signé l’un des coups les plus marquants de YouTube France avec une première édition de « Qui fera le meilleur hit de l’été ». Le concept, simple mais redoutablement efficace, consiste à réunir deux équipes qui disposent de trois jours pour composer et enregistrer un titre susceptible de trôner en tête des charts. Sept ans plus tard, le vidéaste, qui vient tout juste de souffler ses 30 bougies, remet le couvert avec une version encore plus ambitieuse, diffusée sur sa chaîne YouTube.

    Boys band contre girls band : le casting de rêve

    Pour cette nouvelle édition, Squeezie a introduit une dimension supplémentaire en opposant une équipe masculine à une équipe féminine. Côté boys band, on retrouve Freddy Gladieux, Pendrezz et Myd, producteur réputé de la scène électronique française. En face, le girls band aligne des noms qui font l’unanimité : Léna Situations, influenceuse et entrepreneuse incontournable, aux côtés de la chanteuse Adèle Castillon, de la révélation pop Eva et de la grande Jain, artiste aux millions d’écoutes. Un casting qui garantit à la fois la crédibilité musicale et l’audience digitale.

    Trois jours pour créer le tube de l’été

    Les règles restent fidèles à l’esprit de la première édition. Chaque équipe dispose de soixante-douze heures pour composer, enregistrer et finaliser un titre de A à Z. L’inspiration puise dans les icônes de la musique de groupe : les Spice Girls, Destiny’s Child ou encore BTS sont cités en référence par Squeezie dans l’introduction de la vidéo. Les deux singles sont déjà disponibles en streaming, laissant aux fans le soin de trancher via les écoutes, les achats numériques et les réactions sur les réseaux sociaux.

    Un engagement caritatif au cœur du projet

    Au-delà du divertissement, « Qui fera le meilleur hit de l’été 2026 » porte une dimension solidaire forte. L’intégralité des bénéfices générés par les deux singles sera reversée au Secours populaire français. Cette dimension caritative, déjà présente dans la première édition, ancre le projet dans une démarche qui dépasse le simple clash de créateurs. Squeezie confirme ainsi sa capacité à fédérer autour de causes concrètes tout en proposant du contenu de qualité à des millions de spectateurs.

    Une vidéo déjà incontournable sur YouTube

    Dès sa mise en ligne, la vidéo de plus d’une heure a mobilisé la communauté de Squeezie comme rarement. Les fans des différents créateurs impliqués ont afflué pour suivre les coulisses de la création, débattre des mérites respectifs des deux équipes et voter avec leurs écoutes. Dans un paysage YouTube de plus en plus concurrentiel, ce format long et immersif confirme que les événements de ce type restent capables de générer un engouement massif, bien au-delà du simple clip promotionnel.

    La rédaction ICONIQ. Créateurs

  • Anthony Bourbon lance « Vraiment Riches » : le podcast qui bouscule les idées reçues sur l’argent et la réussite

    Anthony Bourbon lance « Vraiment Riches » : le podcast qui bouscule les idées reçues sur l’argent et la réussite

    Anthony Bourbon lance « Vraiment Riches », son podcast sans filtre sur l’argent et la réussite. L’épisode 2 vient de sortir aujourd’hui sur toutes les plateformes.

    Anthony Bourbon, l’un des entrepreneurs les plus influents de France

    Anthony Bourbon est l’une des figures les plus influentes de l’entrepreneuriat français. Fondateur de Feed (O.K.R), la marque de nutrition complète qui a révolutionné l’alimentation pratique en France.
    Il est aussi le fondateur et CEO de Blast, un club d’investissement privé qui permet à ses membres d’investir dans des startups exclusives du Y Combinator aux mêmes conditions que leurs experts. Depuis sa création en 2023, Blast Club a financé plus de 250 startups avec plus de 300 millions d’euros investis par ses membres. Figure incontournable du business français, Anthony Bourbon est également l’un des jurés stars de l’émission « Qui veut être mon associé » sur M6, où il évalue et accompagne les entrepreneurs les plus prometteurs de France.

    Anthony Bourbon, Samuel Guez et Romeo Bach : les trois visages de « Vraiment Riches »

    Avec « Vraiment Riches », Anthony Bourbon s’attaque à un sujet que beaucoup évitent : l’argent. Mais ici, la règle est simple : pas de menteurs, pas de faux riches. Anthony Bourbon est accompagné de Samuel Guez et Romeo Bach, trois personnalités aux profils et aux angles différents, pour que chaque auditeur puisse s’identifier à l’un d’entre eux. Ensemble, ils parlent sans détour de comment gagner de l’argent, l’investir, l’optimiser, bien le dépenser. Business, stratégie, fiscalité, expatriation, IA, tech, immobilier, mais aussi santé, performance, réputation, couple et échecs : parce qu’être vraiment riche, ce n’est pas seulement avoir de l’argent. Disponible sur Spotify, Deezer, Amazon Music, Apple Music et YouTube.

    Épisode 1 : Peut-on encore réussir en France ?

    Pour lancer « Vraiment Riches », Anthony Bourbon attaque directement le cœur du débat : peut-on encore réussir en France en 2026 ? Entre fiscalité pesante, diplômes qui ne garantissent plus rien et système scolaire à bout de souffle, l’épisode 1 pose les vraies questions que les entrepreneurs se posent en silence. Un bac qui brûle, une feuille d’impôts agitée devant la caméra : le ton est donné. Ni complaisant, ni défaitiste, ce premier épisode trace le portrait d’une France où réussir reste possible, à condition de jouer différemment.

    Épisode 1 — Peut-on encore réussir en France ?

    Épisode 2 : Jusqu’où aller pour devenir riche ? — Disponible aujourd’hui

    Le deuxième épisode de « Vraiment Riches » est disponible dès aujourd’hui. La question est plus radicale encore : jusqu’où est-on prêt à aller pour devenir riche ? Sacrifices personnels, choix moraux, compromis professionnels, Anthony Bourbon et ses invités plongent dans les zones grises de l’ambition. Un épisode qui interroge les limites que chacun se fixe, ou ne se fixe pas, dans la quête de la réussite financière. Sans jugement, avec franchise.

    Épisode 2 — Jusqu’où aller pour devenir riche ?

    Retrouvez « Vraiment Riches » sur toutes les plateformes

    Le podcast « Vraiment Riches » d’Anthony Bourbon est disponible dès maintenant sur Spotify, Deezer, Amazon Music, Apple Music et YouTube. Abonnez-vous pour ne manquer aucun épisode et suivez Anthony Bourbon sur Instagram pour découvrir les coulisses en avant-première.

    La rédaction ICONIQ. Créateurs

  • David Guetta se livre chez Lena Situations dans « COUCH »

    David Guetta se livre chez Lena Situations dans « COUCH »

    David Guetta s’est confié comme rarement dans l’émission COUCH de Lena Situations, évoquant ses débuts, ses enfants devenus directeurs artistiques, et le prix de la gloire.

    Un canapé pour se livrer

    C’est sur le canapé emblématique de Lena Situations que David Guetta a accepté de se dévoiler. Le DJ et producteur français, figure incontournable de la scène électronique mondiale, a répondu aux questions de la créatrice de contenu avec une sincérité désarmante. En 46 minutes de conversation, l’artiste a abordé ses débuts dans l’ombre, sa relation avec ses enfants et les sacrifices consentis pour une carrière hors norme. L’épisode, publié il y a quelques jours, cumule déjà plus de 36 000 vues sur YouTube.

    Premier job dans un club gay : l’origine d’une carrière

    David Guetta est revenu sur ses tout premiers pas derrière les platines. Avant de remplir les plus grandes scènes du monde, le Parisien a fait ses armes dans un club gay, une expérience qu’il revendique aujourd’hui comme fondatrice. Ce terrain d’apprentissage, loin des projecteurs, lui a forgé une sensibilité musicale unique et une capacité à lire une foule que peu de DJs possèdent. C’est dans ces salles sans pression médiatique que Guetta a appris l’essentiel : la connexion avec le public avant toute chose.

    TikTok, ses enfants et le choc des générations

    L’un des moments forts de l’interview tient en une phrase lâchée par ses enfants, Tom Elvis et Angie, lors d’un dîner en famille. Alors que David Guetta minimisait l’importance de TikTok, ses fils et fille l’ont remis à sa place : « De toute façon, tous les tubes, c’est TikTok. Qu’est-ce que vous connaissez ! » Un électrochoc. Un an plus tard, toutes les maisons de disques calquaient leur stratégie sur la plateforme. « J’étais obligé de reconnaître que c’est quand même cool d’avoir mes enfants », a-t-il concédé. Depuis ce soir-là, ses enfants sont devenus, selon ses propres mots, ses « directeurs artistiques ».

    Le revers de la gloire : une présence en pointillé

    Derrière le succès mondial, David Guetta a eu la franchise d’évoquer les zones d’ombre de sa vie de père. Ses tournées incessantes, ses nuits à Ibiza ou à Las Vegas, ont eu un coût humain. « Ils ont souffert de ça. C’est sûr que quand ils étaient enfants, ils n’avaient pas leur père au match de foot comme les autres », a-t-il confié. Une confession rare de la part d’un artiste qui protège habituellement sa vie privée. La complicité actuelle avec ses enfants apparaît d’autant plus précieuse qu’elle a été construite malgré les absences.

    La vidéo à voir

    L’épisode complet de COUCH by Lena Situations avec David Guetta est disponible sur YouTube. Une interview qui dépasse le cadre du simple portrait et touche à des questions universelles : la transmission, la réinvention, et la place de la famille dans une vie dédiée à la musique.

    La rédaction ICONIQ. Créateurs

  • Teddy Riner crée sa chaîne YouTube et devient créateur de contenus

    Teddy Riner crée sa chaîne YouTube et devient créateur de contenus

    Champion olympique de judo, Teddy Riner a lancé sa propre chaîne YouTube il y a quelques mois. À 37 ans, le géant des tatamis prouve qu’il maîtrise aussi les codes du divertissement en ligne, avec des vidéos qui cumulent des centaines de milliers de vues.

    La Roue de Teddy Riner, un concept qui cartonne

    Le format phare de la chaîne s’appelle « La Roue de Teddy Riner ». Le principe : inviter des personnalités de tous univers pour relever des défis physiques ou complètement décalés. Parmi ses invités, on retrouve l’humoriste Artus, le chanteur Joé Dwèt Filé, et le champion de MMA Ciryl Gane, dont la vidéo « Choc des Titans » culmine à plus de 427 000 vues. L’un des moments les plus mémorables reste le bras de fer opposant Teddy Riner à GMK, le célèbre influenceur automobile, dans une salle de sport. Une séquence qui résume bien l’esprit de la chaîne : compétition, bonne humeur et guests inattendus.

    Teddy Riner et GMK bras de fer
    Teddy Riner et GMK – YouTube© @teddyriner

    Des immersions insolites pour montrer une autre facette

    Au-delà des défis sportifs, Teddy Riner mise sur la proximité et l’authenticité. Il a embarqué ses abonnés dans les coulisses du Gala des Pièces Jaunes, aux côtés de Brigitte Macron, Rihanna et A$AP Rocky. Mais le judoka sait aussi troquer le costume de gala contre un gilet jaune fluo. Dans l’une de ses vidéos les plus commentées, il passe une journée entière dans la peau d’un éboueur aux côtés de Ludovic Franceschet (@ludovicfr_off), véritable star des réseaux sociaux dans sa profession. Une immersion décalée qui illustre sa volonté de sortir des sentiers battus.

    Teddy Riner et Ludovic Franceschet dans la rue
    Teddy Riner et Ludovic Franceschet – YouTube© @teddyriner

    Des chiffres qui prouvent le succès

    Les résultats sont là. La majorité des vidéos de la chaîne dépassent allègrement les 300 000 vues, certaines frôlant les 400 000. Teddy Riner décrit lui-même sa chaîne comme un espace où il partage « des moments de son quotidien, des coulisses, des rencontres et tout ce qui façonne son parcours, sur et en dehors du sport. » En quelques mois seulement, il a réussi à construire une communauté engagée, prouvant que son aura dépasse largement les frontières du judo.

    Un athlète qui réinvente sa place dans le paysage médiatique

    La démarche de Teddy Riner s’inscrit dans une tendance de fond : les sportifs de haut niveau qui prennent leur image en main et construisent un média propre, sans intermédiaire. YouTube lui permet d’exister entre les compétitions, de garder le contact avec ses fans et de se réinventer en créateur de contenu à part entière. À 37 ans, Teddy Riner n’est plus seulement le judoka le plus titré de l’histoire de France. Il devient aussi l’un des créateurs sportifs les plus suivis du pays.

    La chaîne à suivre

    La chaîne YouTube de Teddy Riner est accessible via la recherche @teddyriner sur la plateforme. Avec un rythme de publication régulier et des invités de plus en plus prestigieux, il y a fort à parier que les chiffres vont continuer à grimper dans les semaines à venir. Un nouveau chapitre qui s’écrit, loin des tatamis mais avec la même exigence de champion.

    La rédaction ICONIQ. Créateurs

  • Maxime Biaggi lance le Biaggi Culture Club

    Maxime Biaggi lance le Biaggi Culture Club

    Maxime Biaggi transforme son club de lecture en un espace culturel à part entière. Le Biaggi Culture Club ambitionne de rendre la culture accessible à tous, gratuitement ou à moindre coût, avec cinéma, livres et musées au programme.

    Du Biaggi Book Club au Biaggi Culture Club

    Depuis janvier 2025, Maxime Biaggi s’est remis à la lecture et a embarqué sa communauté avec lui en lançant le BBC, le Biaggi Book Club. Le principe est simple : le créateur sélectionne un livre, puis organise un live sur Twitch pour partager ses ressentis et débattre avec ses abonnés. Pour faciliter l’accès à la lecture, il a également noué des partenariats avec des librairies afin d’offrir les ouvrages sélectionnés à ceux qui n’ont pas les moyens de les acheter. Le 22 juin, Maxime Biaggi a annoncé la prochaine étape de ce projet sur son canal Instagram : le Biaggi Culture Club, une évolution naturelle du Book Club vers un espace culturel plus large et plus ambitieux.

    Un canal Instagram déjà suivi par 30 000 personnes

    L’annonce a été faite directement sur le canal Instagram du créateur, qui a expliqué à sa communauté les raisons de ce changement. « Il est temps de passer un step dans la promotion des livres. Un canal Instagram ce n’est plus suffisant », a déclaré Maxime Biaggi. « Ça fait un moment que je cherche un moyen de vous rendre ce que vous m’apportez toutes ces années », a-t-il ajouté. La réponse du public a été immédiate : le compte Instagram du Biaggi Culture Club a été suivi par près de 30 000 personnes dès son lancement, preuve que la communauté du créateur attendait ce passage à la vitesse supérieure.

    Cinéma, musées et expériences culturelles au programme

    Le Biaggi Culture Club ne se limite pas à la lecture. Maxime Biaggi entend y ajouter un ciné club, avec des séances organisées autour de films cultes suivies de tables rondes réunissant des professionnels du cinéma. Des visites de musées et des sorties en exposition sont également prévues à court terme. L’objectif affiché est clair : proposer des expériences culturelles de qualité, gratuitement ou à prix réduit. « On va jouer du coude pour vous offrir les meilleures expériences culturelles, gratuitement ou à moindre coût », a affirmé le créateur, soulignant la dimension inclusive de ce projet.

    Un projet ouvert aux marques partenaires

    Au-delà de la communauté, Maxime Biaggi ouvre le Biaggi Culture Club aux marques désireuses de s’associer à cette initiative. Le créateur invite explicitement les entreprises à imaginer des activations autour de ce projet, offrant ainsi un cadre de brand content original et engagé. Ce positionnement est cohérent avec la démarche du créateur depuis ses débuts : construire des projets au croisement de l’influence et de l’utilité sociale, en évitant les partenariats purement commerciaux au profit de collaborations à forte valeur ajoutée pour sa communauté.

    Maxime Biaggi, un créateur qui construit dans la durée

    Avec plus d’un an d’existence pour le Biaggi Book Club et un passage réussi à la culture au sens large, Maxime Biaggi confirme son statut de créateur de contenu atypique dans le paysage français. Là où beaucoup misent sur le divertissement immédiat, il choisit la profondeur et l’ancrage culturel. Le Biaggi Culture Club représente une nouvelle étape dans ce projet de long terme, et un pari sur la capacité des créateurs à mobiliser leurs audiences autour de causes et d’expériences qui dépassent le simple écran. Un modèle qui, à en juger par les premiers chiffres, résonne auprès d’une génération en quête de sens.

    La rédaction ICONIQ. Créateurs

  • Stéphane Bern et GMK : duo iconique sur YouTube

    Stéphane Bern et GMK : duo iconique sur YouTube

    Stéphane Bern et GMK ont réuni plus de 540 000 vues en moins de 24 heures avec leur escapade monégasque. Un choc de cultures entre patrimoine et autoculture qui fait sensation sur YouTube.

    Quand l’histoire rencontre l’automobile

    C’est la collaboration la plus improbable de l’année sur YouTube. Stéphane Bern, grand spécialiste des têtes couronnées et passionné de patrimoine, a invité Georges Maroun Kikano, alias GMK, pour lui faire découvrir les secrets de Monaco. Le résultat, une vidéo de 36 minutes intitulée « J’emmène GMK découvrir l’histoire cachée de Monaco », a cumulé plus de 542 000 vues en à peine un jour. Un succès immédiat qui prouve la puissance de ce duo inattendu.

    GMK, bien plus qu’un créateur automobile

    Si GMK est avant tout connu pour ses vidéos spectaculaires de supercars et ses challenges à plusieurs millions d’euros, sa relation avec Monaco va bien au-delà du simple décor de luxe. Monégasque de naissance, Georges Maroun Kikano entretient des liens forts avec la Principauté. En septembre dernier, il avait été nommé ambassadeur de la Fondation Princesse Charlène de Monaco, une organisation engagée dans la prévention des noyades et l’éducation par le sport. Un engagement qui dépasse largement l’image bling-bling que lui collent parfois ses détracteurs.

    Albert II au coeur de la rencontre

    Avant la publication de cette vidéo, Stéphane Bern avait teasé la rencontre sur Instagram avec une photo au Palais princier en compagnie d’Albert II et de GMK. Le présentateur avait écrit : « Ma rencontre avec S.A.S le Prince Albert II et GMK, bientôt disponible sur YouTube. » Une image qui avait déjà créé la surprise, tant l’univers de la monarchie et celui des créateurs auto semblaient éloignés. La vidéo finale tient toutes ses promesses, livrant des coulisses inédites de la Principauté.

    Le format « 24H aberrantes » comme terrain de jeu

    La vidéo s’inscrit dans le format signature de GMK, les « 24H aberrantes », où il enchaîne les expériences les plus folles en une seule journée. Mais pour cette édition monégasque, le ton est différent. Stéphane Bern apporte sa culture et son accès privilégié aux lieux historiques de Monaco, tandis que GMK incarne la curiosité du grand public. Le mélange fonctionne à merveille, avec une narration qui alterne entre anecdotes historiques et moments de complicité authentique entre les deux hommes.

    Un duo qui dépasse les frontières des communautés

    Ce qui rend ce partenariat remarquable, c’est sa capacité à toucher deux audiences que tout oppose en apparence. Les abonnés de Stéphane Bern, plutôt tournés vers la culture et l’histoire, croisent ici les fans de GMK, adeptes de sensations fortes et de voitures de luxe. Avec 542 000 vues en 24 heures et 31 000 likes, la formule a clairement séduit bien au-delà des communautés habituelles. Un exemple que les collaborations les plus inattendues restent souvent les plus percutantes sur les plateformes.

    La rédaction ICONIQ. Créateurs

  • Mcfly et Carlito arrivent sur TF1

    Mcfly et Carlito arrivent sur TF1

    Les deux stars de YouTube débarquent sur la première chaîne de France pour animer « Crazy Mini Golf », un divertissement inédit adapté du format américain « Holey Moley ». L’annonce a été faite à l’Upfront 2026 du Groupe TF1.

    L’annonce surprise de l’Upfront 2026

    Jeudi soir à La Seine Musicale, Boulogne-Billancourt, le Groupe TF1 réunissait journalistes et partenaires pour dévoiler ses programmes de la saison prochaine. Parmi les annonces les plus remarquées de la soirée : l’arrivée de McFly et Carlito sur la première chaîne. Les deux créateurs de contenus, suivis par plus de 7,6 millions d’abonnés sur YouTube, animeront « Crazy Mini Golf », un tout nouveau divertissement familial. Maxime Guény, journaliste spécialiste des médias (Média+, Télé Star, Télé Magazine), présent à l’Upfront 2026 de TF1, a immédiatement réagi sur X en résumant l’annonce phare de la soirée.

    Tweet de Maxime Guény sur Mcfly et Carlito sur TF1
    X : Maxime Guény @MaximeGueny

    « Crazy Mini Golf », un format américain adapté pour TF1

    L’émission est l’adaptation française de « Holey Moley », format diffusé sur ABC aux États-Unis depuis 2019. Comme l’écrit Maxime Guény : « Adapté de l’un des formats les plus spectaculaires de la télévision américaine, Holey Moley revisite le mini-golf à travers un parcours totalement démesuré, mêlant obstacles géants, défis physiques et séquences spectaculaires. » Pour sa version française, TF1 conserve les ingrédients qui ont fait le succès du programme : des candidats s’affrontent sur un parcours où l’adresse compte autant que la capacité à encaisser les situations les plus folles. Moulins tournants, pop-corn géants en mousse, tyrolienne au-dessus de l’eau : le décor promet du spectacle. Le tournage est prévu cet été.

    « On a été bercés par les émissions de télévision »

    Apparus en vidéo pendant la conférence, McFly et Carlito ont affiché leur enthousiasme et leur émotion. « On arrive sur TF1 et c’est un vrai honneur. Parce qu’on est des enfants de la télé, nous on a commencé avec la télé, on a été bercés par les émissions de télévision », ont-ils déclaré. Fidèles à leur humour absurde, ils ont enchaîné les références à des émissions cultes du petit écran avant de lancer, à l’attention des annonceurs présents dans la salle : « Donc si vous voulez placer des pubs pendant Crazy Mini Golf, c’est le bon moment. » Une façon bien à eux de marquer leur entrée dans le monde de la télévision traditionnelle.

    Des YouTubeurs qui s’imposent sur le petit écran

    McFly (David Coscas) et Carlito (Raphaël Carlier) s’inscrivent dans une tendance forte : la télévision qui s’approprie les visages du web pour renouveler ses audiences. Avec 7,6 millions d’abonnés YouTube, le duo figure parmi les créateurs français les plus populaires, connus pour leur humour décalé, leurs sketchs et leurs défis. Leur signature sur TF1 confirme que la frontière entre YouTube et la télévision n’a jamais été aussi poreuse. D’autres créateurs comme Michou ont récemment fait des incursions à la télévision, signe d’une stratégie assumée des grandes chaînes.

    Une rentrée TF1 placée sous le signe du renouveau

    L’arrivée de McFly et Carlito s’inscrit dans une rentrée TF1 particulièrement ambitieuse. La chaîne a également annoncé une saison « all stars » de Koh-Lanta pour ses 25 ans, la saison 2 de « Qui sera le plus nul ? », et plusieurs nouvelles séries avec Audrey Fleurot. À cela s’ajoute le partenariat historique avec Netflix, entré en vigueur ce vendredi 19 juin, qui permet aux abonnés de la plateforme d’accéder à TF1+ directement depuis leur interface Netflix. Une accumulation de coups qui illustre la volonté du Groupe TF1 de rester la référence du divertissement français.

    La rédaction ICONIQ. Créateurs